Somos diversos... somos acciones... ATREVERSE... "Guía Práctica del Pole Dance"
Atreverse a verse
diverso...
Este es un ejercicio
práctico dónde debemos desafiar la mirada del otro, mostrarnos, sacar nuestra
esencia (soy lo que aspiro ser).
¿Pero cómo lo hago?
La forma es recurriendo a tu fuerza interior. Esto es progresivo y hay que
animarse:
1º EJERCICIO: “La
Postura”
Pensar en negativo y
sentirse deprimido con el cuerpo erguido resulta difícil, y sentirse animado
con el cuerpo hundido tampoco resulta fácil. Por lo tanto, la primera técnica
consiste en caminar antes de cada clase, durante o después, en forma exagerada,
con la cabeza alta, el mentón levantado, la mirada al frente y los hombros
hacia atrás. Vas a comprobar que cuando el cuerpo está erguido, las sensaciones
y los pensamientos son positivos.
Cuando tienes una
buena postura, tu cuerpo usa el mínimo de esfuerzo para hacer cualquier
actividad física, ya sea correr, bailar, hacer ejercicio.
2º EJERCICIO:
“Conectarse con la sensación interna de seguridad”
No actúes buscando la
aprobación de los demás. Esta práctica es sencilla…. “mostrate”, presentate en
diferentes lugares haciendo tus coreografías, o en tu clase, ponele pasión a
todo lo que hagas, no tengas temor al ridículo. Animate a poner movimientos,
poner muecas, dejar fluir todo lo que necesites y quieras hacer.
POLE DANCE: La fuerza para superar el miedo es la MOTIVACION
La
MOTIVACION te ayuda a traspasar cualquier miedo y así alcanzar sueños.
MOTIVATE con algo grande o pequeño, no te concentres en el miedo, porque te
envejece. Va a aparecer resistencia para que des un paso atrás, Si sos esclava
del miedo dejás de actuar.
MIS MIEDOS
¿A que le tengo miedo?
Muchas chicas entrenan todo el año y se bajan del escenario antes de
exponer su coreografía, por el miedo.
Todos tuvimos miedos en algún
momento, y eso origina pensamientos negativos, y éstos nos detienen. A
veces son miedos transmitidos de chicos y otros los incorporamos. Hay miedos
que son tóxicos porque nos paraliza y no crecemos, no podemos tener sueños o
planificar. Sin darnos cuenta vamos hacia el lugar que todo está en calma, pero
nada pasa. Podemos tener mucha creatividad, pero el miedo nos paraliza y
limitamos nuestro desarrollo.
Descubrir
la causa del miedo, y cambiarla.
Todos tenemos un héroe y un
miedoso dentro. A veces a pesar de tener miedo reaccionamos
valientemente, todos estamos capacitados a superar el miedo.
"Guía Práctica del Pole Dance" - Entrenamiento mental
- Las dificultades
de aprendizaje, abordarlas racionalmente: concentrarse en la corrección
del error para superarlo.
- Encuentra a
alguien que ya demuestra confianza, e imítalo. Toma como modelo su
comportamiento.
- El desarrollo de
la confianza en uno mismo es un proceso que requiere tiempo y esfuerzo. 4.
Tener un mentor. Obsérvalo, imítalo, pregúntale….
Baile en escena, que hacer para que todo salga bien. "Guía Práctica del Pole Dance" - Viviana Morales
Qué tener en cuenta para que todo salga bien:
1) Coreografía bien ensayada: eso va a hacer que
salga natural. En el año hay que entrenar improvisación porque es un recurso
que podemos usar cuando hay una laguna. Es común que los bailarines la usen en
escena.
2) Alimentación: Antes de una presentación hay que
ser frugal. Somos lo que comemos. Reducir la sal ayuda a las articulaciones y a
la flexibilidad. No consumir estimulantes (cafeína, teteína) porque altera el
sistema nervioso y compromete la definición de los movimientos y el equilibrio.
3) Sentimiento: Agradar con sinceridad. Utilizar la
mirada, los ojos son un centro de conexión muy grande con la platea. Colocar
entusiasmo en la coreo y transmitir la intención. 4) Mantener la expresión
facial y corporal acorde con la coreo: Dejar brotar del cuerpo los primeros
movimientos. Irradiar sentimientos y emociones.
ELECCIÓN MUSICAL - "Guía Práctica del Pole Dance" (Viviana Morales)
ELECCIÓN MUSICAL - FACTORES A TENER EN CUENTA
1 - La elección de la música es un factor de
inspiración, y su buena elección nos lleva al éxito de una buena clase o
coreografía.
2 - Debemos escuchar la letra a fin de poner la
“intención” en la coreografía (alegre, triste, melancólica etc.) y bailar
acorde a lo que se escucha.
3 - Muchas veces la velocidad de la música nos lleva
a una ejecución del movimiento en forma vertiginosa y esta rapidez debe estar
coherente con el nivel de entrenamiento.
4 - Es importante saber previamente, cuánto tiempo
nos lleva la ejecución de los trucos que queremos incorporar.
5 - Prestá atención al ritmo. En la mayoría de los
temas musicales, podes darte cuenta del ritmo contando repetidamente los
tiempos hasta 8 (equivalen a las “notas negras” de solfeo). Hacelo en voz alta.
En general los elementos de una pieza de música se repiten o cambian cada vez
que empezás nuevamente a contar. Practica este método con la música que
escuchas en la radio, o con la música que probablemente vas a bailar.
6 - Te resultará más fácil aprender a bailar tu
música, especialmente si memorizas la letra y cantas repitiéndola con la
música.
7 - Estudiá y practicá! Observá las coreografías que
hay en videos y prestá atención a lo que allí pasa. Algunas canciones
desarrollan un tipo particular de baile que va con ellas, de manera que mirar
el video puede ser la mejor manera de aprender
Cómo prevenir el dolor muscular en el POLE DANCE
Todas las personas poseen fuerza, resistencia,
flexibilidad, coordinación y velocidad. Estas características físicas están
desarrolladas de distinta forma en cada persona de acuerdo al esfuerzo que debe
realizar diariamente. El estado individual de estas cualidades es lo que se
denomina condición física. Estas habilidades se pueden mejorar a través de la
perseverancia en el entrenamiento, que se aplica al aprendizaje. Uno puede
tener los músculos doloridos al principio, lo que es bastante normal y común en
toda práctica física. Los 4 consejos más eficaces para prevenir: 1. Relajación
muscular: Si experimentás dolor y calambres musculares luego de hacer
ejercicio, es muy importante hacer ejercicios de relajación y elongación
muscular, sobre todo en brazos, pantorrillas y pies. 2. Suplementos: La
deficiencia de magnesio, vitamina E y calcio en el cuerpo puede causar dolor
muscular. Podes consumir regularmente suplementos para mantener la buena salud
de tus músculos, además de asegurarte una dieta equilibrada. 3. Si sufrís de
calambres, podés estar sufriendo un déficit de potasio: Consumí 1 ó 2 bananas
diarias para evitarlo. También el tomate posee mucho potasio y demás nutrientes
importantes. 4. Aumentar los niveles de antioxidantes y proteínas: Lo más
recomendable para ello son los alimentos ricos en ácidos grasos de Omega-3 y
pescado.
APRENDIZAJE POLE DANCE
APRENDIZAJE - Sugerencias y consejos El pole dance
requiere de una técnica concreta, preparación física y conocimientos que
difieren mucho de otras actividades y el viaje puede ser una tarea intimidante
y emocionante. Preguntas habituales... • ¿Cuánto tiempo me tomará llegar a
aprender la técnica del pole dance? Una estimación de tiempo específico es
imposible dar, el tiempo es personal. Depende de la rapidez con que aprendas,
cuánto practiques, cuántas lecciones tomes, la habilidad del instructor, y
finalmente tu dedicación. • ¿Cuál es tu objetivo? ¿Solo entrenamiento? ¿Ser
bailarín de pole dance? ¿Competir? El objetivo dará una pauta del tipo de
entrenamiento que necesitás llevar y del tiempo que le tenés que dedicar. Todo
el mundo aprende a un ritmo diferente. No te desanimes si hay personas que
están aprendiendo más rápido. Hay que tener en cuenta que algunas personas
tienen experiencia con otros tipos de danzas o deportes, y que
indiscutiblemente la ayudan a asimilar más rápido. • Cuanto más practiques, más
rápido vas a mejorar. La clave para mejorar es la “práctica”. • Por último, es
importante disfrutar del proceso de aprendizaje. Hay que establecer metas
razonables y complacerse. ¡Recordamos que una de las razones por las cuales
elegimos esta disciplina es porque practicarla es divertido, entonces a bailar!
DECAIMIENTO FISICO EN EL POLE DANCE - SOLUCIONES
QUE NO DECAIGA TU RENDIMIENTO FÍSICO: VIGILA ESTOS
FACTORES La frecuencia de entrenamiento: Si estás entrenando cinco o seis veces
a la semana, estás en grave riesgo de sobreentrenar. Al planear tu rutina,
tenés que pensar que gran parte de tu éxito como deportista se deberá a la
cantidad de descanso que brindes a tu cuerpo. Idealmente, deberías interrumpir
tu entrenamiento al tercer día (entrenar durante dos días y descansar el
siguiente) para dar el tiempo necesario a tu cuerpo a reponerse. Del mismo
modo, deberías proponerte descansar una semana entera cada tres meses. La
alimentación: Una dieta equilibrada se compone de proteínas, fibras,
carbohidratos y grasas saludables, vitaminas y minerales. Una alimentación
pobre redunda en un bajo rendimiento en forma casi inmediata. Al mismo tiempo,
la hidratación permanente de tu cuerpo es esencial para mantenerlo saludable.
El descanso: Si no estás dispuesto a dormir al menos ocho horas diarias, vas a
notar pronto una disminución en tu rendimiento deportivo. El descanso y la
alimentación se hallan fuertemente conectadas: ingerir alcohol o cafeína
durante las horas inmediatamente previas al acostarse disminuirá tu capacidad
de disfrutar de un sueño reparador. Si reconocés las señales de alerta de
sobreentrenamiento, es importante medir objetivamente tu rutina de
entrenamiento y hacer los ajustes necesarios antes de terminar enfermo o
lesionado.
Guía Práctica del Pole Dance - Baile en escena.
Baile en escena:
1) Conocer el escenario: Familiarizarse con el pole,
el piso, las luces, el tamaño y distancias, respirar el ambiente hasta sentirlo
cómodo y familiar.
2) Entrada: Es la primera impresión que se va a
llevar el espectador. Tiene que ser acentuada, definida, actitud coherente con
la intención de la coreografía.
3) Adrenalina: Aprovecharla. Es una hormona de
acción, por lo que sus efectos son rápidos y sumamente efectivos, además de
generar euforia, dota de una fuerza sorprendente.
4) Salida de escena: Saludar, recibir los aplausos y
salir antes que terminen. Salir con la postura corporal y movimientos dignos de
un bailarín.
POLE DANCE - CONSTRUCCIÓN COREOGRÁFICA
ARMADO DE COREOGRAFÍAS: 1) Elegir la música: La
elección de la música es un factor de inspiración, escuchar la letra a fin de
poner la “intención”, analizar la velocidad.
2) Analizar la música: Hay que escucharla varias
veces, para distinguir los cambios de ritmo, los bloques musicales, si
prestamos atención la propia música nos llevará a colocar los pasos correctos.
3) Hacer una lista de todos tus movimientos: Anotá
todo lo que podés hacer y dividilo en grupos: las transiciones, giros,
ascensos, invertidas, trabajo de suelo, contorsiones, trucos, etc. Encerrá en
un círculo las que sobre todo deseás utilizar. A continuación, tachar los
movimientos que no perfeccionaste, a menos que se esté preparando una rutina
con mucha anticipación.
4) Poné sentimientos acordes a la música: ¿Qué tipo
de sentimiento te da? ¿Sexy? ¿Romántico? ¿Dramático? Usar un poco de
improvisación y un poco de imaginación para elegir los movimientos que se
desean poner. Debe incluir desplazamientos, para que no sea monótona, en cada
frase musical poner movimientos de brazos, cabeza, o establecer direcciones.
5) Plasmar la coreografía en forma escrita:
Practicar la coreografía que hemos armado y probar todos los detalles,
practicando mucho lograremos realizarla perfectamente. Luego que la probamos y
vemos que nos gustó el resultado, lo mejor es plasmar la coreografía en forma
escrita. Puede ser que el proceso sea en partes y luego tengas que unir todos
los bloques.
6) Pensar en el ojo del fotógrafo y en el ojo del
espectador: Tener en cuenta que tanto el fotógrafo como el espectador necesitan
observar las figuras o trucos congelados en su máxima ejecución aproximadamente
por 3 segundos. Esto le da tiempo al fotógrafo para capturar una imagen
excelente y también hace que el espectador tenga un tiempo para disfrutarlo, es
un momento de belleza y de exposición de las habilidades.
Existe una gran cantidad de métodos de construcción coreográfica, algunos bailarines prefieren armar una rutina, mientras que otros prefieren la improvisación. Tanto la rutina como la improvisación tienen sus pros y sus contras y, a veces, una mezcla de los dos es mejor. ¿Cómo sabés qué camino es el mejor para vos?
Coreografía Improvisación: La improvisación pone a
punto tu creatividad y te enseña la capacidad de adaptación en el escenario. En
las coreografías de alto nivel es habitual la improvisación donde el enfoque es
mayor en los sentimientos que en los movimientos. Esto requiere de un alto
nivel de destreza física, un nivel en el que los trucos están tan arraigados en
el cuerpo que son casi automáticos, motivo por el cual toda la energía se
vuelca en expresar los sentimientos a través de la música. Los pros: No existe
la preocupación de memorizar u olvidar los movimientos. Y te podés concentrar
en la interpretación musical. Todo es adaptable. Los contras: Puede darse que
la inspiración en ese momento no sea óptima y no sepas qué hacer a
continuación. A veces puede ser desalentador armar una coreografía sobre la
marcha.
CONSTRUCCION COREOGRÁFICA - POLE DANCE
CONSTRUCCION COREOGRÁFICA: Date el permiso para
sentir lo que venga: Al hacer esto, probablemente te darás cuenta que
diferentes partes del cuerpo tienen diferentes sensaciones emocionales asociadas.
Dejar que los sentimientos se incrementen, dar el permiso de sentir sin juzgar
si algo está bien o no, si estás asustada o enfurecida, o apasionada, es
importante no bloquear los sentimientos. Permitir que la emoción pase a través
de vos, llegar a la plena conciencia corporal de manera cómoda. Todo es una
autoexploración que aumentará la conexión con tu alma.
Cuando las cosas no marchan bien .... "Guía Práctica del Pole Dance"
Cuando las cosas no marchan bien .... Si
respondiésemos ante las dificultades con una mente pacífica y constructiva, no
nos causarían problemas, sino que las consideraríamos como oportunidades y
retos para progresar en nuestro desarrollo personal. Extraído de Budismo
Moderno. Del venerable Gueshe Kelsang Gyatso
Viviana Morales - Guía Práctica del Pole Dance - FELICIDAD VS DESGASTE
ESTRATEGIAS PARA PREVENIR LOS BAJONES
Es importante hablar con tu entrenador si ves que
aparecen las primeras señales de aviso de los bajones (desgaste físico,
cansancio, enfermedad, lesiones continuas), puede ser que te aconseje unos días
de relax o haga un cambio en tu rutina, muchas veces es aconsejable aumentar la
calidad de las clases y reducir la cantidad de días de entrenamiento.
COMO RECUPERARSE
El descanso y la distancia son grandes recursos…. A
veces el cansancio psicológico es superior al físico. Este agotamiento se
traduce en un bajón de fuerzas que nos obliga a guardar reposo para
poder recuperarnos de esta situación y volver a conseguir una buena calidad de
entrenamiento. También permite superar las enfermedades y rehabilitarse de las
lesiones constantes. Nos hace ver desde otra perspectiva el entrenamiento. El
período de descanso debería ser proporcional a la severidad del bajón, hacer
una distancia física, psicológica y emocional.
"Guía Práctica del POLE DANCE" - CONCENTRACION
“Es muy importante adiestrarnos en la concentración
porque con distracciones no alcanzaremos nada. Si nuestra concentración es
clara y firme, nos resultará fácil progresar en cualquier práctica.” La
concentración en los entrenamientos es un factor fundamental, sin una
concentración eficaz la adquisición de nuevos conocimientos, trucos o técnicas
en el pole es imposible. Una mente que divaga y se distrae da lugar a errores
que se traducen en fallos en el rendimiento. Es una herramienta poderosa antes
de las actuaciones. Por ello es aconsejable antes de entrar a escena apartarse
unos minutos, quedarse sola/o en una posición cómoda, relajante y ensayar la
coreografía mentalmente utilizando la visualización. La visualización
desarrolla la confianza en uno mismo y hace que rindamos al máximo.
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